杨仁敏：《钢笔风景画技法》观察与表现
2017-07-03 18:35:44| 分类：
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【本文摘自四川美术出版社1991年出版的《钢笔风景画技法》一书，作者杨仁敏（1949- ），时任四川美术学院讲师。本博客将陆续摘录刊登这本书中的”观察与表现“、”作画步骤“、”技法示范“等内容，与广大刚笔画爱好者分享，共同学习进步，敬请期待。】
1. 观察方法
绘画艺术，作为一种“再现静的艺术”，其基本特征是它的瞬间性。
而在这视觉瞬间中，并不是所有视觉范围内的东西都是同样清晰的。实际上最清晰的只能是某一点，其余地方往往“视而不见”。
（视觉的）瞬间性限定了人们的视觉中心只能聚集在视觉范围内中的某一点，而不可能在视觉所及的整个范围内都一样清楚。也不能在瞬间中有多个同样的视觉中心。照相机在摄取景像时必须调整焦距，以保证拍摄的主题处在清晰范围内也是同样的道理。
在做画过程中，如果不把握住整体，很可能是将观察到的每一个清晰的局部，“忠实”地组装成一幅画面，而没有注意到当他们看清楚某一个局部的瞬间，其他局部却是处在模糊中的。这种处处清楚、处处是视觉中心的现象恰好违反了绘画的瞬间原则。结果必然造成画面“散“、”不整体“。要纠正这种毛病不是仅靠勤奋作画就能解决的，首先必须从观念上认识，从而把正确的方法贯穿到具体作画过程中去。
正确的观察方法必须以尊重绘画的瞬间性为原则。无论你观察多久，也不管你注视过景物的多少个细部，待落实到画面上，就应该记住你所描绘的是无穷小的片刻，原则上只能以某一点作为视觉中心。其余的地方就要依次减弱，以保证画面传达给观众的是一个”完美的瞬间“，是具有轻重缓急、前后主次等富有层次的整体，而不是看到什么就抄录什么。特别是作画趋于完成的时候，更要反复回到整体上来观察，回到原先最吸引你的趣味中心上来观察，审视一下画面其它部位是否太突出而影响到整体。在这个时候，画面需要处理的常常不是加强趣味中心的描绘刻画，反而倒是对其他部位的减弱，以保证画面的整体性。
2. 手的训练
手的训练，不光是指对形体的准确描绘，而且更要侧重对钢笔画表现技巧的探索和追求。
作画的过程并不是毫无想象力的对对象进行乏味的抄袭，笨拙的解释，而应该以自己独特的感受，充分发挥绘画工具的特有表现力，对对象进行发掘，找到它的真实。这样，出现在纸面上的就不会是外轮廓的单调重复，不会是黑白关系的机械转换，而是一种生动自然的钢笔点线结构。在某种意义上，我们可以说，是将客观真实”翻译“成了有趣的点线组成的笔触。欣赏者在纸面上见到的，就是画家给与的笔触，通过视觉混合，还原成客观的真实。这种还原后的真实，就形成了艺术家的情绪和欣赏者的交流。这才是完整的欣赏过程，也就是钢笔画技巧的价值所在了。 
列维坦说过：”什么是创作画？它是经过画家的旗帜过滤之后的自然的一角。如果没有这种过滤，那就是毫无意义的东西。”
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